Lorsque nous entendons le nom de Salvador Dalí, tout ce à quoi nous pouvons penser est au bord du gouffre. L’artiste, qui est l’un des représentants les plus importants du surréalisme, a laissé des traces extraordinaires dans la mémoire visuelle de notre mémoire avec son œuvre et sa vie. Nous ne pouvons pas séparer la vie et l’œuvre de Dalí, qui disait que dans toute peinture qu’une personne fait, le résultat sera toujours un autoportrait. la persistance de la mémoire Bien qu’il s’agisse de son œuvre la plus connue, sa moustache joyeuse est plus célèbre que l’éternité.
La vie de Dalí bascule en 1929 lors de son deuxième voyage à Paris lorsqu’il rencontre le groupe surréaliste autour d’André Breton qui travaille sur l’inconscient. Dalí, qui a rencontré sa muse Gala à cette occasion, puise en lui la plus grande force dans ce processus de découverte de sa propre nature. Il a trouvé le compagnon de jeu de sa vie. Comme un enfant qui veut donner tous ses jouets, il ouvre les portes de tous ses trésors avec cet amour. La vie secrète de Salvador Dalí Dans son livre intitulé, il parle de l’influence de Gala dans sa vie et de son fanatisme passionné et continu. Du style de vie du duo à leurs invitations, il est clair que cette amitié de jeu n’a pas de prix pour eux deux.
Pour Dalí, ce deuxième voyage à Paris sera sans aucun doute déterminant à tous égards. Dalí assiste avec passion aux rencontres surréalistes animées par Breton et filmées avec le réalisateur Luis Buñuel. chien andalou Il est devenu l’une des figures les plus importantes du surréalisme en mettant son nom sur la carte. L’influence de Freud était également grande pour Dalí à l’époque. Artiste, interprétation des rêves Il dit que son livre a conduit à l’une des plus grandes découvertes de sa vie. Il développe la “méthode critique paranoïaque” qui vise à faire entrer l’inconscient dans la peinture. Dalí est un attrape-rêves incorrigible qui trouve son chemin dans l’univers des rêves en cueillant les roses de son jardin. Il le met de cette façon:
“En fait, je ne suis qu’un automate qui enregistre ce que mon subconscient m’a commandé, c’est-à-dire mes rêves, images et images qui me viennent dans mon sommeil, toutes sortes de phénomènes concrets et irrationnels du monde sombre et sensationnel que Freud a découvert, sans jugement et aussi complètement que possible…”
L’incurable curiosité de Dalí depuis l’enfance le conduit naturellement vers les mystères de l’univers. Il n’est pas difficile de distinguer l’intérêt de l’artiste pour les mathématiques, la physique et la métaphysique et sa passion pour le temps et les quanta dans ses peintures, qui ont suivi les développements scientifiques tout au long de sa vie. Lorsqu’il est officiellement exclu du groupe surréaliste en 1934, sa réponse à Breton est “Le surréalisme est à moi” et cette phrase est restée dans les mémoires. Peu d’exemples sur terre pourraient mythifier son art et le créateur de l’œuvre d’art comme Dalí.
Chaque rencontre avec Dalí contient des joies actives et toujours sujettes à exploration. C’est ce mystère qui passionne les gens dans l’œuvre de Dalí, peut-être parce qu’ils ignorent ce qui lui arrivera à chaque fois. Dalí invite. Il nous invite gentiment à devenir fous. Il le fait avec tant de couleurs et d’enthousiasme qu’il serait impoli de ne pas participer. Nous sautons dans ce tableau et nous tombons librement dans un trou qui se trouve entre les images des rêves de Dalí. À la fin de cet automne, nous sommes arrivés au pays des merveilles de Dalí, et il est temps de se souvenir de ces lignes de Lewis Carroll :
“Mais je ne veux pas être l’un des fous”, a déclaré Alice.
“Eh bien, je ne peux rien y faire”, a déclaré le chat.
« Qui n’est pas fou ici ! Je suis fou. Tu es fou.”
« Comment sais-tu que je suis fou ? dit Alice.
“Tu dois l’être,” dit le chat, “sinon tu ne serais pas venu ici.”
À mi-chemin entre le génie et la folie, Dalí intervient dans le jeu, nous obligeant à suivre le lapin, qui vérifie constamment sa montre. Peut-on s’attendre à ce que Dalí ne croise pas la route d’Alice ? Impossible…
Écrit par Lewis Carroll à l’époque victorienne Alice au pays des merveillesest dans un endroit très différent des livres pour enfants de son temps. Avec Alice, Carroll se lance dans un voyage dans les livres du temps, ornés de thèmes moraux et dotés d’informations de base réalistes et prescriptives. Et dans un langage tellement magique qu’il n’est pas seulement intériorisé par les enfants, mais par des personnes de toutes époques et cultures. Alice n’est pas l’enfant idéale de son temps, au contraire, c’est une enfant réfléchie et extrêmement curieuse. Comme Dalí…
Le livre, écrit à la main et illustré par Lewis Carroll à la demande d’Alice et qui lui a été remis, est paru pour la première fois en 1865, illustré par John Tenniel. Alors que le livre a été interprété et dessiné par de nombreux artistes à travers l’histoire, ces premiers dessins inspireront n’importe quel artiste…
1969 Dalí Alice au pays des merveilles’Il réalise 12 héliogravures signées, une pour chaque partie du livre. La collaboration de Dalí et Lewis Carroll se transforme en une grande fête de mots et d’images dans le monde des rêves. Ce livre en édition limitée est épuisé. en 2015 Alice au pays des merveillesNouvelle édition pour le 150e anniversaire de.
Dalí descend dans le monde d’Alice à travers une lentille surréaliste et l’explore librement. C’est un endroit qu’il connaît très bien. Elle est aussi familière qu’Alice avec l’errance onirique. Il nous présente une série complètement différente qui examine les choix de couleurs vibrantes. Les dessins de Dalí rappellent qu’Alice n’est pas qu’un livre pour enfants. Les illustrations visent à provoquer les adultes plutôt que les enfants qui regardent dans le monde d’Alice.
L’homme qui nous fait face sur la couverture et à l’entrée, tenant sa canne, est Dalí, juste devant l’image. Nous connaissons la jeune fille sauteuse à la corde avec ses longs cheveux flottants et son ombre des œuvres antérieures de Dalí. en 1935 Écho nostalgique Cette image d’une jeune fille, qu’elle a utilisée avec les mêmes couleurs dans son œuvre titrée, apparaît sous des formes très similaires dans les dessins du livre. Dalí répète cette mystérieuse fille icône avec Alice. En 1984, il réalise une sculpture en bronze de cette jeune fille, transformant ses cheveux et ses mains en roses.
La fille symbolique de la corde à sauter de Dalí agit comme le lien qui relie toutes les illustrations du livre, créant Alice sous des formes similaires. Dans chaque photo de la fille aux cheveux longs et en robe, la corde passe juste au-dessus de sa tête. Il y a certainement une ombre noire. Les cheveux de la fille sont longs et volent dans la plupart des dessins de l’épisode, alors que seulement trois n’ont pas de représentation de cheveux. Puisque Dalí n’a pas pu oublier les cheveux, pourquoi ne les a-t-il pas dessinés ? La robe d’Alice, qui est noire dans le dessin de chaque chapitre, est brune au début du livre. Cette exception se voit également dans le huitième épisode “The Queen’s Croquet Ground”. Les jardiniers qui ont vu les roses, qui ont fleuri blanc et rouge dans la peur de la reine, pourraient-ils participer à ce travail ?
La table à thé dressée sous le sapin de l’épisode L’heure du thé pour les fous, dans laquelle il brode des papillons réalistes, est l’œuvre célèbre de Dalí. la persistance de la mémoireC’est l’horloge fondante que nous connaissons. Cette horloge est aussi un clin d’œil à la drôle de montre de poche du Chapelier fou. Cette drôle d’horloge qui indique le jour qu’il est, pas l’heure qu’il est… En tant que fanatique des sciences, Dalí ne peut passer sans inclure son horloge emblématique dans le dialogue écrit ici par le mathématicien Lewis.
Alice tendit la main et regarda curieusement Rabbit par-dessus son épaule.
« Quelle heure amusante ! » a déclaré. “Il montre le jour mais pas l’heure.”
« Pourquoi le montrerais-tu ? » murmura le Chapelier. « Votre horloge indique-t-elle les années ? »
“Bien sûr que non,” répondit Alice en sautant aussitôt, “mais nous sommes restés ainsi longtemps la même année.”
“Il en va de même pour ma montre”, a déclaré le Chapelier.
Si Lewis fait parler les animaux, protagonistes du livre, Dalí ne les humanise pas. Cela ne leur donne pas non plus d’expressions faciales et de qualités humanoïdes. Il brise le moule du lapin blanc debout sur ses pattes arrière, vêtu d’un gilet et regardant sa montre. Dans la première partie du tableau, entouré d’un insecte soigneusement dessiné, l’humanoïde nous invite à ce voyage avec le lapin invisible. Dans le dessin “Histoire de vie de la fausse tortue de mer”, la tortue est loin d’avoir une forme humaine.
Dalí ne permet pas à Alice d’interagir avec les animaux dans ses dessins. Alice est toujours une figure si solitaire. La seule exception est lorsque la fille attrape le papillon alors que son bras dépasse de la fenêtre. Alice, entrant dans sa maison après avoir fait ce que le lapin lui avait dit, mit la bouteille sur sa tête et recommença à grossir. Lorsqu’elle ne rentre pas dans la maison de lapin bien rangée, elle essaie de s’installer en passant son bras par la fenêtre. Il arrête de grandir mais reste coincé dans la maison :
J’aurais aimé ne pas descendre dans ce terrier de lapin… mais quand même… mais les gens ne s’interrogent toujours pas sur cette vie ! ce qui m’est vraiment arrivé
Quand je lisais des contes de fées, il ne m’était jamais venu à l’esprit que quelque chose comme ça pouvait arriver, maintenant je suis dans le vif du sujet ! Un livre devrait être écrit sur moi, oui il le devrait ! J’écrirai un livre quand je serai plus grand… mais je suis déjà grand”, a-t-il ajouté tristement, “au moins il n’y a plus de place pour grandir ici.”
Le dessin de la dernière partie du livre change le monde différemment des autres. Alice est sortie du pays des merveilles et a baissé la tête sur les genoux de sa sœur. Comme si c’était la fin d’un rêve extraordinaire. A la fin du livre, la rose, insigne de Dalí, clôt le récit. Représentation de la beauté féminine et de l’éternelle jeunesse, cette fameuse rose… Alice a maintenant grandi. Ce dessin est de Dalí. Alice au pays des merveilles C’est le plus triste de la série.
Bref, n’est-ce pas un peu triste de retourner dans le monde après chaque voyage de rêve ?
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NOTES POUR CEUX QUI SONT INTÉRESSÉS :
1- Créé pour l’exposition « Un Surréaliste-Salvador Dalí à Istanbul » tenue entre le 20 septembre 2008 et le 1er février 2009 au Musée Sakıp Sabancı en ligne Les documents sont très beaux.
2- Publié par İthaki Publications et traduit par Kıymet Erzincan Kına Alice au pays des merveilles et à travers le miroir toujours mon préféré.
3- en Turquie Alice au pays des merveilles / Avec des images de Salvador DalíEdité par Bilgi-Verlag.