Autre exemple du cinéma provocateur de Lars von Trier, Dogville parvient à capter un sujet extraordinaire basé sur l’effondrement de la morale sociale dans une petite ville de montagne américaine.
LARS VON TRIERS CINEMA UPRISING MONTE SUR SCÈNE ! : DOGVILLE (2018)
Monsieur, nous avons regardé “Dogville Play” de Lars von Trier qui a été produit par le Versus Theatre ces dernières semaines. Trier, qui est le seul nom du cinéma du mouvement Doğma 95 et a égratigné le monde avec le monde cinématographique qu’il a dessiné en tant que nominé aux Oscars, nous gifle comme une gifle basée sur l’autre côté invisible du monde réel. semblent impossibles. La pièce, mise en scène par Kayhan Berkin et traduite par Nazlı Gözde Yolcu, est considérée comme un chef-d’œuvre de l’histoire du cinéma. Dogville, mettant en vedette Nicole Kidman avec une analyse psychologique incroyable, montre clairement comment nous sommes dans un état de dégénérescence sociale tout en atteignant les sentiments les plus intimes des gens. Le film a montré à quel point le système de la société américaine est pourri. L’adaptation scénique du film met en valeur au moins autant que le film la nature courageuse de Doğma 95. Alors, où est le secret de ce succès ? En tant que critique qui se bat pour que le phénomène du théâtre cinématographique trouve sa place sur scène depuis 2012, je me réjouis que cette perception soit sur scène. Je sais très bien que ces deux arts ne doivent pas être considérés indépendamment lors de la rédaction de critiques de cinéma et de théâtre. Ce n’est rien d’autre que la perspective innovante qui vous impressionne sur scène. Cantürk Çolak, Cenk Doğan, Ece Çeşmioğlu, Esra Yaşar, Güzide Arslan, Gökhan Gürün, Mehmet Yılmaz, Müfit Aytekin, Nihan Aypolat, Olcay Yusufoğlu, Rüzgar Aksoy et Şerif Erol prendront part au match.
Autre exemple du cinéma provocateur de Lars von Trier, Dogville parvient à capter un sujet extraordinaire basé sur l’effondrement de la morale sociale dans une petite ville de montagne américaine. Cette séquence mathématique, découverte à travers l’interprétation innovante de l’utilisation d’un espace unique au sein du cinéma, rend clair le thème tendu en répandant fortement la suspicion, le ressentiment et la haine envers les étrangers qui maintiennent les gens piégés dans leurs villes aux frontières strictement définies, fortement diffusées dans l’ambiance générale. L’illusion innovante créée par Trèves en manipulant la conception de l’espace place la grande illusion que j’ai mentionnée avec le principe général de Dogville au centre du thème. La ville de Dogville qui ressemble à un croquis et les habitants de Dogville qui sont autosuffisants et vivent une vie paisible dans cette ville sont surpris de ce qui se passe lorsqu’un jour une femme étrangère nommée Grace arrive dans la ville. Dès qu’ils apprennent que Grace a fui les gens noirs, ils montrent leurs visages amicaux. Mais on regarde péniblement ceux qui se cachent derrière le visage montré dans le flux du sujet. Il y a des masques dans la vie invisible des gens. Ce masque est devenu un outil que tous les personnages croient et supposent pouvoir cacher et cacher leurs véritables ambitions. La structure sous-jacente du sujet repose sur une structure analytique.
Le réalisateur Kayhan Berkin a analysé la perspective époustouflante du film basée sur l’algorithme de Trier Cinema. En particulier, l’analyse du sujet, alimentée par les éléments marxistes fictionnels, traduit avec brio l’immobilisme capitalistique que connaît le système culturel américain du fait de l’effondrement moral. Ici, le « cinéma théâtral » expérimenté par Trèves au cinéma a été bouleversé et s’est développé pour devenir le « théâtre cinématographique ». Le réalisateur est très intelligent. En tant que critique qui écrit également des critiques de films, je dois dire que j’admire l’intelligence de Berkin. Le réalisateur, qui tend le thème dès la première scène d’ouverture, est interpellé par le personnage principal Grace. Aucun metteur en scène de théâtre n’exprime sa propre critique dans la pièce qu’il présente. Comment comprenons-nous cela? Dans la scène où Trèves fait allusion au phénomène des “sept péchés capitaux”, Kayhan Berkin nous raconte ce qui s’est passé et veut que nous procédions à l’interrogatoire. Alors que le viol, l’agression et la torture systématique de Grace nous ont glacé le sang, j’ai été étonné par l’analyse du rôle psychologique d’Ece Çeşmioğlu dans le personnage principal de Grace. Le public se demande quelle sera la fin de cette femme dans son voyage mystérieux qui a commencé dès le premier instant. Les textes qui sont transférés du cinéma au théâtre ont des difficultés, notamment en ce qui concerne les acteurs. Nous avons déjà vu cela dans le jeu bug-bug de Tracy Letts. Les acteurs sont fortement influencés par les attitudes des personnages du film. Mais voici une silhouette brillante qui se démarque de l’angle extraordinaire de la jeune actrice.
La façon dont Trier décrit la corruption de la société et les limites du mal, en revanche, est très lente et intimidante. Brechtvari utilise un récit théâtral pour décrire le fascisme des Amérindiens auxquels il a affaire. Kayhan Berkin, d’autre part, médiatise la structure fasciste en ouvrant la structure sociale fermée enfouie dans le silence, comme l’a dit ici Zizek. Le metteur en scène, qui détruit les éléments grotesques des personnages de la pièce, met sa signature sur la meilleure réalisation de la saison, à mon avis. Le fait que les villageois d’une ville des Rocheuses ne sortent presque jamais, et qu’on ne trouve pas en ville d’hôtel ou de café qui trahisse la ville ou le multiculturalisme, renforce l’idée de l’éloignement et de l’étroitesse d’esprit des citadins en nos esprits, et le réalisateur avec des acteurs choisis par lui présente le bâtiment étroit d’esprit avec un grand design de décoration au public.
Elle incarne Ece Çeşmioğlu – Grace, Olcay Yusufoğlu – Narrateur, Cenk Doğan – Bill, Güzide Arslan – Liz, Esra Yaşar – Vera, Nihan Aypolat – Martha, Gökhan Gürün – Jack, Rüzgar Aksoy – Tom…. Les moments où se déroulent les événements du récit du sujet maintiennent les gens connectés au sujet. Permettez-moi de dire que j’ai trouvé tout le groupe réussi. L’intrigue emblématique, qui a duré plus de 2 heures entre les mains de la structure jeune et dynamique, se termine par le final qui surprend. Nous avons déjà mentionné le succès d’Ece Çeşmioğlu dans l’analyse des personnages. Le projet Dogville de Versus Theatre qui a marqué la saison criait qu’avec son décor théâtral, Lars von Trier était déjà une pièce de conte de fées. La grande conception du décor de Gökhan Kodalak a renforcé le lien avec le film. Il n’y a pas de portes, les transitions sont aussi rapides que possible et la structure de toute la ville comprimée dans le même décor que le film lui donne une note de neuf sur dix.
Le spectacle aura lieu à Uniq Istanbul Stage Glass Room !