> Les œuvres d’art et les histoires les plus impressionnantes de l’histoire de l’art qui nous émerveillent à chaque fois que nous les voyons
Il y a des œuvres d’art qui parlent encore d’elles-mêmes même après des siècles. Nous avons également expliqué les détails de ses œuvres, qui ont façonné l’histoire de l’art mondial, dans notre contenu. Cliquez ici pour lire…👇
1. Johannes Vermeer – La jeune fille à la perle
La peinture a été réalisée au XVIIe siècle et porte de nombreux titres, dont Portrait en costume antique. Le nom que nous connaissons aujourd’hui n’est entré en vigueur que récemment. Certains chercheurs ne savent toujours pas si la boucle d’oreille de la fille sur la photo est en fait une perle. L’un des matériaux possibles à partir desquels la boucle d’oreille est fabriquée est le métal. De plus, ils ne peuvent même pas dire s’il s’agit d’une boucle d’oreille car elle n’a pas de crochet. Ce n’est pas le seul point surprenant de la table. En 2018, une nouvelle étude a révélé que le fond de la peinture n’est pas toujours noir, mais que l’artiste a peint la fille devant un écran vert.
2. Edward Hopper – Les noctambules
Nighthawks est l’une des peintures les plus célèbres de l’art américain. Le tableau représente des gens assis dans un petit restaurant de style américain tard dans la nuit. L’artiste a commencé son travail après l’attaque de Pearl Harbor et a réussi à refléter la morosité et l’obscurité du pays dans son travail.
3. Grant Wood – Gothique américain
Beaucoup de gens pensent que le couple représenté sur cette photo est mari et femme, mais ils sont en réalité père et fille. Wood a utilisé sa sœur et son dentiste comme modèles. Grant Wood a également demandé à sa sœur de porter un tablier, ce qui était d’usage pour les filles de l’Iowa rurale à l’époque. Wood a même remporté une médaille de bronze avec cette peinture en participant à un concours de l’Art Institute of Chicago, et la peinture a été achetée par le même institut d’art. Il convient également de noter que les habitants de l’Iowa n’aimaient pas être décrits comme des gens grincheux.
4. Vincent van Gogh – Nuit sur la terrasse du café
Vincent van Gogh utilisait souvent un ciel étoilé dans ses peintures, mais cette peinture était quelque chose de spécial. Bien qu’il n’ait pas signé le tableau, il ne fait aucun doute qu’il s’agit de son œuvre, comme il l’a longuement décrit dans les lettres à sa sœur. La raison pour laquelle la peinture est spéciale est qu’elle est la première image à utiliser un fond étoilé. Dans le tableau, les constellations sont représentées exactement comme dans l’original. De plus, bien que l’artiste représente le ciel nocturne dans sa peinture, il n’a jamais utilisé de noir, seulement des nuances de bleu, de violet et de vert.
5. Van Gogh – La nuit étoilée
Bien sûr, quand Van Gogh est mentionné, il est impossible de ne pas mentionner cette œuvre. On sait que dans sa peinture il a représenté le village de Saint-Rémy-de-Provence juste avant le lever du soleil, vu de la fenêtre de sa chambre au sanatorium. On peut dire que cette œuvre, dominée par les nuances de bleu, est en fait une interprétation quelque peu imaginaire.
6. Marcel Duchamp – Le nu dans l’escalier n°2
Ce tableau de Marcel Duchamp est considéré comme un classique moderniste, mais a été rejeté par les cubistes comme trop futuriste lors de sa première introduction. Il a même été ridiculisé lors d’une exposition d’art.
7. JMW Turner – Pluie, vapeur et vitesse / Le Great Western Railroad
Cette peinture a été créée pendant la révolution industrielle lorsqu’il y a eu un passage majeur de l’agriculture à la fabrication de machines, mais les artistes de l’époque ont estimé que l’imagerie industrielle n’était pas assez bonne pour être représentée dans les peintures. Le choix par JMW Turner d’un tel sujet pour sa peinture prouve ainsi qu’il était en avance sur son temps, car il dépeint le progrès industriel comme quelque chose de beau et de fascinant. Bien que presque tout dans le tableau soit flouté pour montrer la puissance de la vitesse, il est possible de voir un lièvre courir. Peut-être l’artiste a-t-il voulu expliquer que les nouvelles technologies pourraient devenir dangereuses pour la nature et les humains à l’avenir.
8. Gustav Klimt – Le Baiser
Le tableau Kiss peut être considéré comme la dernière chance de l’artiste de racheter sa réputation, car il a été jugé immoral pour une série de peintures qu’il avait peintes au plafond du Grand Hall de l’Université de Vienne. L’artiste a même dû emprunter de l’argent pour rembourser sa commande au ministère viennois de l’éducation. Ainsi, lorsqu’il a commencé à peindre la nouvelle œuvre d’art, il a pris un réel risque, mais le musée du Belvédère de Vienne a été tellement impressionné par la peinture qu’il l’a achetée avant qu’elle ne soit terminée. Les frais qu’ils ont payés étaient les plus élevés jamais payés pour une peinture à l’époque.
9. El Greco – Paysage de Tolède
Vue de Tolède est la première peinture de paysage espagnole de son temps. Certains chercheurs soupçonnent qu’il s’agit d’une partie d’un tableau, pas du tout, mais il n’y a aucune preuve à l’appui. De plus, l’image ne correspond pas exactement à la vue réelle de la ville. Cela peut être interprété comme signifiant que l’artiste a peut-être voulu montrer l’avenir de Tolède.
10. Georgia O’Keeffe – Dessin numéro huit
Georgia O’Keeffe a réalisé ce dessin en 1915 alors qu’elle enseignait dans une université et faisait des recherches sur l’art abstrait. Les artistes de l’époque étaient plus enclins à dessiner des formes géométriques, alors O’Keeffe s’est également concentré sur les formes naturelles et a peint un certain nombre de peintures de cette façon. Plus tard, il a envoyé ces dessins à un ami, qui a emmené les dessins dans une galerie. Le galeriste considérait les dessins comme les choses les plus pures, les plus belles et les plus sincères qui soient jamais entrées dans sa galerie et exposa certains de ses dessins sans la permission d’O’Keeffe. Après avoir appris que son travail était exposé, elle a exprimé son mécontentement au galeriste, mais a finalement accepté de poursuivre l’exposition.
11. Giuseppe Arcimboldo – bibliothécaire
Il existe plusieurs autres portraits de Giuseppe Arcimboldo qu’il a créés en combinant ainsi différents objets ou aliments. Ses peintures sont considérées comme “le triomphe de l’art abstrait au XVIe siècle”. Cet ouvrage est interprété comme une parodie satirique des collectionneurs de livres qui sont plus intéressés à acquérir des livres qu’à les lire. Le nom d’origine du tableau est inconnu et son nom actuel est apparu pour la première fois dans un inventaire au début du XXe siècle.
12. Léonard de Vinci – La femme à l’hermine
Les experts en art ont d’abord douté que la Dame à l’hermine appartienne à Léonard de Vinci, car la signature sur le tableau a été ajoutée beaucoup plus tard. Des experts ont récemment scanné le tableau avec une caméra multispectrale pour voir à quoi il ressemblait en premier lieu. Ils ont réussi à comprendre à quoi ressemblait la peinture avant les restaurations de mauvaise qualité. Par exemple, l’arrière-plan était à l’origine bleu foncé et non noir. Ce scan a également confirmé que le tableau appartenait à Léonard de Vinci car ils y ont trouvé l’empreinte digitale de l’artiste.
13. Edvard Munch – Le cri
Peint par Edvard Munch en 1893, le tableau est censé décrire le cri de la nature. L’histoire du tableau, telle que racontée par Munch, est la suivante : Un jour, il se promenait avec deux de ses amis, le soleil se couchait et le ciel était peint en rouge. Le peintre, alors malade, se sent fatigué et s’adosse à la balustrade. Munch a alors affirmé avoir entendu le cri de la nature, a été frappé par le moment et a dévoilé ce célèbre tableau.
14. Salvador Dali – La persistance de la mémoire
cdn.shopify.com Cette œuvre de 1931 de l’artiste espagnol Salvador Dali est l’œuvre la plus connue de l’artiste. L’imagination de Dali a produit une œuvre si extraordinaire qui est l’un des exemples les plus connus du surréalisme. Les horloges qui fondent font référence au monde irréel. On sait que l’artiste s’est inspiré en peignant le paysage de Port Lligat dans la région de Catalogne en Espagne.
15. James Abbott McNeill Whistler – La mère de Whistler
Cette peinture est une représentation de la mère de Whistler, Anna McNeill Whistler, issue d’une famille noble. Anna a perdu son mari à cause du choléra, s’est retrouvée seule avec trois enfants et est décédée à l’âge de 77 ans. Dix ans avant sa mort, le peintre pose ainsi pour son fils et ce célèbre tableau est créé.