17 artistes verts qui priorisent le changement climatique et la conservation

Des questions comme le réchauffement climatique et le changement climatique ne sont jamais loin de faire la une des journaux. Certains artistes à sensibilité écologique s’intéressent plus que jamais à ces questions. En reliant les mondes scientifiques et artistiques, sculpteurs, peintres, photographes et autres artistes ont le pouvoir de faire de la protection de l’environnement une priorité et de porter les initiatives écologiques au premier plan du dialogue culturel. Regardons comment 18 “artistes verts” attirent l’attention sur le réchauffement climatique :

1. Glacier d’Olafur Eliasson

“Votre perte de temps” Olafur Eliasson a montré des éclats de glace qui se détachent du Vatnajökull, le plus grand glacier d’Islande. Les “sculptures” de glace exposées dans une galerie refroidie par des panneaux solaires ont mis en perspective l’expérience physique de l’homme au cours de ses 800 ans d’existence sur Terre. Ken Johnson, dans son rapport de 2013 dans le New York Times, a expliqué que la leçon clé de l’exposition d’Eliasson est que “le réchauffement climatique prend sa revanche sur la nature endommagée”.

Olaf Eliasson. Exposition “Votre perte de temps”. 2013. EXPO 1, New York. Photo : Matthieu Septimus.

2. Photographies de mines à ciel ouvert par David Maisel

À première vue, les superbes photographies de David Maisel semblent examiner la beauté naturelle d’une autre planète, mais les tourbillons d’un bleu profond et les cratères rouges qu’il a photographiés sont en fait des images de lieux dévastés par des actions telles que l’exploitation forestière incontrôlée aux États-Unis ou des essais militaires qui ont été dégradés sur le plan environnemental. et l’exploitation minière. Maisel sur son site “J’ai trouvé un sujet sur la catastrophe du paysage sur les sites miniers, qui a attiré mon attention pour sa beauté formelle et sa politique environnementale.” Il a raconté l’histoire des photos.

David Maisel,
David Maisel, “Mining Project” / Montana, États-Unis, 2013. 122 x 122 cm. Galerie Haines.

3. Le labyrinthe des ordures de Luzinterruptus

Le collectif d’artistes Luzinterruptus a toujours traité de questions politiques et sociales en Europe. Le labyrinthe des déchets plastiques en fait partie.

Artiste “Nous voulions montrer de manière poétique combien de déchets plastiques sont consommés chaque jour” Expression de l’intention de cette exposition. “En plus d’attirer l’attention sur le secteur de l’eau en bouteille, qui cause de graves problèmes dans les pays en développement, nous voulions montrer aux citoyens que les ressources en eau de leur pays sont privatisées pour la richesse unique des grandes entreprises et des classes dirigeantes impitoyables.”

4. Amanda Schachter et le Harvest Dome d’Alexander Levi

Architectes Amanda Schachter et Alexander Levi Dôme de récolte 2.0 Son travail se compose de 450 parapluies et 128 bouteilles d’eau et est exposé dans la baie d’Inwood Hill Park à New York. Dans le cadre de la “Performance Architecture”, la structure sphérique de 7,5 mètres sur 5,5 mètres montre que les déchets du monde peuvent être utilisés de manière inimaginable.

Harvest Dome par Amanda Schachter et Alexander Levi

5. Peintures de boue empoisonnée de John Sabraw

Le peintre et professeur John Sabraw a créé ses propres pigments à partir de déchets toxiques dans la région de la rivière Ohio – les jaunes et rouges intenses proviennent de la boue oxydée des mines de charbon abandonnées. Au lieu d’acheter des peintures à l’oxyde de fer importées de Chine, il a choisi d’utiliser des métaux lourds contaminés par l’eau des mines de charbon abandonnées pour mettre en lumière le problème de pollution de la région.
Sabraw dans une interview avec Huffpost “Les artistes, comme les scientifiques, jouent un rôle important dans notre société” dit et ajouta : “Voyez les actifs différemment, agissez selon cette vision, signalez les échecs et réalisez-les.”

Peinture des boues toxiques de John Sabraw

6. La jungle virtuelle de Naziha Mestaoui

Naziha Mestaoui A heurté un arbre (One Rhythm, One Tree) amène une forêt virtuelle dans vos espaces urbains. Les frontières vibrantes de la forêt virtuelle semblent représenter la frontière entre le monde naturel et la technologie de pointe. Les arbres numériques évoluent en fait avec le rythme cardiaque d’une personne, et le public peut participer à cet événement avec une application qui utilise les capteurs de son smartphone. Dans le cadre du projet, pour chaque arbre virtuel que vous créez en téléchargeant l’application et en assistant à l’événement, des arbres seront plantés aux quatre coins du monde. Le projet a abouti à la plantation de 13 000 arbres dans les deux ans suivant son lancement.

La forêt virtuelle de Naziha Mestaoui

7. “Les choses les plus anciennes” de Rachel Sussman

La photographe Rachel Sussman voyage depuis 12 ans dans le but de trouver et de photographier le plus vieil organisme vivant du monde. Du désert de Mojawe aux côtes australiennes en passant par les étendues glaciales du Groenland, elle a capturé des portraits d’organismes vivants pouvant vivre 80 000 ans et fait la lumière sur l’état de la terre sous l’influence de l’invasion humaine. Sussman écrit à Brain Pickings “Une longévité extrême peut nous endormir avec le faux sentiment que notre mandat sur cette terre sera trop long, mais être vieux n’est pas la même chose qu’être immortel.” a expliqué l’idée de base de son travail.

Les choses les plus anciennes de Rachel Sussman

8. Le paysage électrique de Barry Underwood

Combinant peinture, photographie, performance, cinéma et art du paysage, Barry Underwood combine des problèmes environnementaux tels que la pollution lumineuse et la destruction des arbres dans une gloire électrique dans sa composition. Underwood dans une interview au HuffPost “Mon intention est de dépeindre les problèmes environnementaux qui ne sont pas très couverts.” il a expliqué son but.

Le paysage électrique de Barry Underwood

9. Les 1600 pandas de Paulo Grangeon

Le sculpteur français Paulo Grangeon crée des utilisations inhabituelles de l’espace pour attirer l’attention sur les animaux en voie de disparition. Exposition itinérante ville par ville Pandas en tournée Il a conçu 1600 pandas en carton. Le nombre approximatif de pandas dans le monde est estimé à 1596. Cette exposition, qu’il a créée en 2008, a été soutenue par le World Wildlife Fund et a été présentée dans différentes villes de plus de 20 pays, dont autour de la tour Eiffel.

Les 1600 pandas de Paulo Grangeon

10. L’aspirateur de Daan Rosegaarde

Demandez à un artiste néerlandais de résoudre la forte pollution atmosphérique de Pékin et imaginez ce que vous allez rencontrer. Si vous suivez Daan Roosegaarde en réponse à cette question fumée Vous trouverez son travail. Roosegaardes fumée L’usine dispose d’un système qui crée un champ électrostatique à travers des bobines de cuivre placées sous terre et absorbe les particules qui polluent l’air. Cette conception, qui a le principe d’une sorte d’aspirateur, recueille l’air pollué en un seul endroit comme un ballon, révélant le terrible paysage.

11. Les poubelles d’Aida Slova

L’artiste Aida Sulova de Kyrgyz Street à Bichkek utilise les poubelles comme une toile pour confronter le public à l’incroyable problème des déchets. Selon le Wooster Collective, Sulova colle diverses œuvres photographiques de portraits humains ouvrant la bouche sur des poubelles pour rappeler aux gens que d’une manière ou d’une autre ces déchets circulent et pénètrent dans leur corps.

Boîtes à matraques par Aida Sulova

12. Le portrait consommateur par Chris Jordan

Dans son ouvrage intitulé, il aborde le problème de la consommation de son propre point de vue. Avec son travail, il met à nu les débris laissés par la société d’aujourd’hui, des énormes déchets de téléphones portables aux tas de voitures inutiles, avec des données qui atteignent des nombres hypnotiques. Jordan en face du Huffington Post. “J’étais sans voix devant ces sites. Mais ensuite j’ai plongé profondément en elle et j’ai remarqué son charme impressionnant. Voir notre consommation atteindre des proportions inimaginables peut sembler sinistre, sombre, étrangement cynique et ironique, voire parfois d’une beauté sombre, mais ce qui m’a le plus frappé, c’est que c’était incroyablement complexe. Il parle de son travail.

Cell Phones #2, Atlanta Photographer Chris Jordan,
Cell Phones #2, Atlanta Photographer Chris Jordan, “Intolerable Beauty: A Portrait of American Consumption”

13e exposition de trouvailles de Gabriel Orozco

Dans son exposition de 2012 au musée Guggenheim, Gabriel Orozco a présenté 1 200 objets qu’il a trouvés dans la décharge d’ordures de l’île d’Arena au Mexique. Ces trésors trouvés font référence aux histoires de possessions personnelles et invitent les visiteurs à s’engager avec la camelote, les artefacts du monde industriel et commercial.

Trouvailles de Gabriel Orozco

14. Salle de pluie de Random International

La “rain room”, devenue un phénomène en 2013, invitait les visiteurs à vivre l’expérience d’une randonnée sous une pluie battante sans se mouiller. Responsables du musée pour les activités exposées à l’EXPO 1 à New York “Cette étude vise à montrer aux visiteurs comment la science, la technologie et l’ingéniosité humaine peuvent affecter notre environnement.” énoncé le but de l’étude.

15. Les champs de blé par Agnes Denes

Agnes Denes est une artiste connue pour son utilisation massive de l’espace. projet le plus connu Champs de blé : Confrontation Il a planté du blé sur environ trois miles carrés de terrain près de Wall Street et du World Trade Center à Manhattan. Cette oasis créée au cœur d’une métropole a une identité qui se moque de la confluence dans cette région.

Agnes Denes, Wheatfield, 1982, Courtesy of the artist and Leslie Tonkonow Artworks + Projects
Agnes Denes, Wheatfield, 1982, Courtesy of the artist and Leslie Tonkonow Artworks + Projects

16. Les îles fermées de Christo et Jeanne-Claude

Christo et Jeanne-Claude sont des artistes de la terre connus pour utiliser de grands espaces pour rappeler aux visiteurs les merveilles naturelles disséminées sur notre planète. Pour Enclosed Islands, les deux artistes ont entouré 11 îlots de la baie de Biscayne à Miami avec environ 4 millions de pieds carrés de tissu de polypropylène tissé flottant rose. Jusqu’à 40 tonnes d’épaves ont été dégagées lors de l’événement.

Les

17. Sculptures vivantes de Mathilde Roussel

L’artiste française Mathilde Roussel a conçu des masses d’herbe en forme de corps humains. L’artiste qui a créé le squelette à partir de matériaux recyclés a complété sa demande en le remplissant de terre et de graines d’herbe. Ce qu’il veut mettre en valeur avec son travail, c’est “Observer la nature et être conscient de ce que nous mangeons et de la façon dont nous mangeons nous rendra plus sensibles aux cycles alimentaires mondiaux – tels que l’abondance et la rareté – et nous connectera physiquement, mentalement et spirituellement à la réalité mondiale.” s’exprime comme.

Sculptures vivantes de Mathilde Roussel

Source: Le Huffington Post

Leave a Comment