Les théâtres privés doivent appartenir au public / Antalya Ekspres

Nous avons parlé à Kaan Sebkektay, les fondateurs de Panda Fikir Art Workshop opérant à ANTALYA, des activités théâtrales et du théâtre. Sebkektay a déclaré que les habitants d’Antalya aiment les arts et a également déclaré à propos du théâtre : « Je pense que le ministère de la Culture et du Tourisme doit étendre ses activités. Les théâtres privés poursuivent leur propre processus de développement avec leurs propres ressources. Le public des théâtres à Antalya devrait définitivement protéger les théâtres privés », a-t-il déclaré.

Pouvez-vous nous parler de Panda Fikir Sanat ?
Panda Fikir Sanat est en fait une formation qui a commencé son voyage il y a environ 10 ans. C’est une formation qui opère à Istanbul depuis sa création jusqu’à la fin de 2017 et a progressé avec les artistes de théâtre à succès et populaires de notre pays, reprenant leurs productions et atteignant les amateurs de théâtre à travers le pays. Il a fait une pause dans son voyage en 2017 et est revenu à la vie en 2022 avec la fondation de Panda Fikir Sanat Atölyesi dans notre ville d’Antalya. C’était une rupture programmée, même s’il y avait des raisons dont on ne veut plus parler, bref, c’était l’impasse dans laquelle vivait l’art avec la politique. Nous avions dit que nous reviendrions en 2023 et nous sommes revenus d’une manière très différente. Nous avons apporté une étape alternative à Antalya. Nous avançons avec enthousiasme et joie sur ce chemin que nous avons commencé avec ma chère partenaire Merve Melis Dumlupınar. Cela nous rend vraiment fiers de faire partie d’une telle formation où l’art libre peut être créé et transmis.

Comment est née la scène du panda ?
Pendant de nombreuses années, nous avons accueilli des représentations théâtrales dans une ville presque tous les jours avec une large participation. Nous avons rencontré notre public, qui a rempli les salles, parfois dans des salles de 500 personnes et parfois dans des salles de 1 500 personnes. Avec la décision prise fin 2017, Panda Fikir Sanat est entré dans la période d’attente et l’a regardée. Tenant compte du besoin d’une scène alternative à Antalya, du manque de théâtre privé et du fait que tout est devenu boutique en raison de la pandémie, Panda Sahne a été lancé. Notre scène à Panda Fikir Sanat Atölyesi est entièrement équipée, construite selon la technique de la boîte noire et offre à son public une atmosphère chaleureuse et une représentation théâtrale agréable. Panda est l’un des premiers noms de l’organisme culturel et artistique dirigé par l’administration du centre commercial Laura en -1. Stock a été lancé. Cette idée est précieuse car elle a en fait perdu du sang avec la pandémie dans les centres commerciaux et a été relancée avec la culture et les arts avec cette formation au Laura Shopping Center.

Depuis combien de temps travaillez-vous ?
Panda Fikir Sanat est en activité depuis plus de 10 ans, mais la création de l’atelier est très récente. Dans des ateliers créatifs tels que la céramique, la marbrure et la peinture dans 3 ateliers sur une superficie totale de 270 mètres carrés, les individus passent en achetant des billets comme s’ils allaient à un événement, en touchant l’art pendant 1,5 à 2 heures et en produisant quelque chose. Par exemple, la tasse en céramique colle à leur mémoire. Ceci s’applique à tous nos ateliers. Dans notre atelier d’art dramatique, des groupes de 12 exécutent des activités de théâtre et d’art dramatique pendant 8 mois et à la fin du programme, une pièce de théâtre à Panda Sahne. Des personnes de différentes professions qui ne se connaissent pas se réunissent dans ce programme et s’amusent à produire ensemble.

À quoi faites-vous attention lorsque vous jouez ?
Nous attachons une grande importance au sens des pièces que nous produisons, au message qu’elles transmettent au public et à la place de l’histoire de la pièce dans la société. Accepter les différences est notre valeur la plus importante, car la libre pensée est l’une des valeurs les plus importantes que nous ayons perdues.

Que souhaitez-vous transmettre dans vos pièces ?
Dans les jeux, nous recherchons l’état actuel de la société et ses problèmes profonds. Peu importe le genre du jeu, drame, comédie noire, comédie, cabaret… Je pense qu’il doit refléter les réalités de la vie.

Vous faites juste une pièce de théâtre ?
non Panda Stage est en fait une scène de performance polyvalente. Nous proposons toutes sortes d’événements alternatifs sur la scène alternative. Il se déroule sur notre scène dans des spectacles de stand-up, des séminaires, des réunions de revendeurs, des spectacles de cabaret, du théâtre pour enfants et des concerts.

Comment les gens réagissent-ils à vos jeux ? Comment sont les rebondissements ?
Panda Stage a été adopté par les gens qui ont divisé la ville en peu de temps et on peut même dire qu’il a une place dans leur cœur. Nos jeux sont aimés. Nous partageons même des sentiments très profonds. Le public qui sort de certains morceaux court, nous prend dans ses bras et pleure, nous pleurons ensemble. Parfois, on ne se lasse pas de rire. Le théâtre est un tel lieu où chaque émotion monte de ses couloirs.

Que pensez-vous des activités culturelles à Antalya ? Pensez-vous que les habitants d’Antalya aiment jouer au théâtre ?
Antalya atteint à peine le point où elle devrait être, mais je pense que le temps va rattraper son retard. Notre ville aime l’art. Il y a un public qui suit l’art, mais il y a un large public qui n’est pas du tout intéressé. toucher la ville crée la vie. Ceux qui participent à la vie. Le théâtre privé est une installation très récente et établie dans la ville d’Antalya. Souvenirs, souvenirs, ce sont les choses qui font de la ville une ville. D’autres seront accumulés à l’avenir, et chaque graine créera une histoire différente.

Les théâtres de chambre sont devenus culturels ces derniers temps. Pouvez-vous parler des aspects positifs et négatifs ?
Comme je l’ai mentionné, la pandémie a signifié que tout est devenu boutique, je pense que ça a été bien. Les théâtres de chambre et les scènes de poche devraient se développer. Nous avons grandi avec 2 théâtres dans notre quartier à Istanbul. Il m’a beaucoup apporté. Les familles devraient encourager leurs enfants à aimer le théâtre. Ce sont des personnes qui peuvent s’exprimer, comprendre différentes perspectives, lire beaucoup avec des esprits créatifs et regarder du théâtre. Les théâtres de chambre et les théâtres de quartier n’ont pas d’aspects négatifs notables, mais de nombreux aspects positifs.

Comment voyez-vous notre pays en termes d’activités culturelles ?
Récemment, de nombreuses pièces ont été interdites, de nombreux théâtres ont été fermés. Comment voyez-vous cette situation ? Ces interdictions sont la raison pour laquelle nous sommes entrés dans la période d’attente en 2017. Mais penser n’est pas quelque chose que vous pouvez arrêter. Nous sommes dans un bouleversement, mais je fais partie de ceux qui croient que la fin sera bonne. Notre pays a perdu de nombreuses années en termes de développement de l’art. Mais il sera fermé. Armer la flèche était un processus gris, je pense que la flèche est sur le point de voler.

Si vous vouliez définir le théâtre, comment le définiriez-vous ?
le théâtre c’est la vie C’est la vie même, vous voici sur scène ou au cœur de cette histoire.

Y a-t-il quelque chose dans notre pays qui, selon vous, devrait être développé en termes de théâtre ?
Je pense que le ministère de la Culture et du Tourisme doit étendre ses activités. Les théâtres privés poursuivent leur propre processus de développement avec leurs propres ressources. Il y a un soutien financier du ministère, oui, mais il n’y a pas de recherche sur où et où les théâtres privés devraient se situer, quels problèmes ils ont, ce que l’État peut faire à ce sujet.

Rencontrez-vous de la négativité en jouant à un jeu ?
De belles mésaventures se produisent, bien sûr, mais lorsque nous commençons le prochain travail avec notre expérience, vous devenez un peu plus professionnel dans chaque projet. Vous connaissez l’attente, vous pouvez voir la négativité potentielle dès le départ.

Y a-t-il quelque chose que vous voudriez ajouter ?
Merci pour l’interview. Ce qui distingue les théâtres privés des théâtres d’État ou municipaux, c’est leur indépendance. Pour cette raison, le soutien du public est très important, il doit rechercher et soutenir les scènes spéciales et les programmes des théâtres privés de votre ville afin que ces derniers châteaux où peuvent se produire des pensées libres ne soient pas détruits. Nous devrions soutenir ces structures existantes avec le public. En tant que scènes spéciales et théâtres, il est de notre devoir d’aller au cœur de chaque projet et de l’aborder de manière innovante… INTERVIEW/Dilan ERAY